מדריך כתיבת פרומפטים למוזיקה: איך לגרום ל-AI להבין בדיוק את הסגנון שלכם
אם כבר יצרתם כמה שירים ב-Kleep, אתם מכירים את הפער המוזר בין השיר שבראש לבין השיר שיוצא מהרמקולים. ה-AI לא קורא את מחשבותיכם - הוא קורא את המילים שלכם. פרומפט עמום מפיק תוצאה גנרית ועמומה, ואילו פרומפט מדויק ובנוי היטב מביא אתכם קרוב באופן מפתיע כבר בניסיון הראשון. המדריך הזה נכתב לאנשים שכבר עברו את שלב המתחילים ורוצים להפוך לטובים באמת בביום מוזיקת AI. נפרק פרומפט לרכיבים שלו, נראה דוגמאות אמיתיות שאפשר להעתיק, וניתן לכם שיטה חוזרת להפיכת רעיון מעורפל להוראה חדה.
לחשוב בחמש שכבות, לא במשפט אחד
השדרוג הגדול ביותר שתוכלו לעשות הוא להפסיק לכתוב משפט שטוח אחד ולהתחיל לחשוב בשכבות. כמעט כל פרומפט מוזיקלי מצוין הוא בעצם ערימה של חמש החלטות, וכאשר אפילו שכבה אחת חסרה, המודל ממלא את החור בניחוש ממוצע משלו. חמש השכבות הן ז'אנר, מצב רוח, כלי נגינה, קצב ושירה.
- ז'אנר - הסגנון הכללי: פולק אינדי, סינתווייב, היפ הופ בום באפ, תזמורתי קולנועי, פופ לו-פאי.
- מצב רוח - הטמפרטורה הרגשית: מקווה, נוגה, מנצח, מתוח, שובבני, נוסטלגי.
- כלי נגינה - הכלים הספציפיים שתרצו בחזית: גיטרה אקוסטית בפריטה, סינתיסייזר אנלוגי חם, תופים במברשות, מקצב כלי קשת, באס 808.
- קצב ואנרגיה - איטי ומרווח, גרוב בינוני, דוחף ומהיר, וב-BPM אם אתם יודעים.
- שירה - מי שר ואיך: שירה נשית רכה, קול גברי מחוספס, הרמוניות שכבות, דיבור מוקצב, או אינסטרומנטלי לגמרי.
כשאתם מציינים את כל חמשתן, למודל כמעט לא נשאר מה לנחש. כשאתם מציינים רק את הז'אנר, הוא מנחש את הארבע האחרות, וזה בדיוק המקום שבו התוצאה בורחת ממה שדמיינתם.
מעמום למדויק: לפני ואחרי
הנה פרומפט שרוב האנשים כותבים בניסיון הראשון. הוא לא שגוי, הוא פשוט לא מפורט, ולכן התוצאה יכולה ללכת למאה כיוונים.
שיר פסנתר עצוב על התגעגוע למישהו.
עכשיו תראו מה קורה כשמיישמים את חמש השכבות. אותו רעיון, אבל כל שכבה מלאה בכוונה.
בלאדה אינדי איטית ואינטימית, כ-68 BPM. מצב רוח נוגה ועדין. גיטרה אקוסטית מעטה בפריטה ופסנתר רך עם לבד, ריברב חדר קל, נפיחות צ'לו עדינות בפזמון. שירה נשית אווירית וקרובה למיקרופון, עם הרמוניות עדינות בפזמון. על הכאב שבגעגוע למישהו שכבר המשיך הלאה.
הפרומפט השני אינו ארוך לשם האורך - כל מילה נוספת מסירה החלטה שאחרת המודל היה מקבל אקראית. זה כל המשחק.
להשתמש בשפת רפרנסים לסאונד, לא בתוארים בלבד
תוארים כמו נחמד, מגניב או אפיק כמעט לא אומרים כלום למודל מוזיקלי כי הם לא קשורים לצליל. במקום זאת, תארו את האופי הצלילי במונחים שהמודל יכול לתרגם לבחירות הפקה אמיתיות. השווו מילים עמומות למוחשיות:
- במקום אפיק, אמרו כלי קשת קולנועיים רחבים, תופי טאיקו גדולים ומקהלה ממריאה בפזמון האחרון.
- במקום צ'יל, אמרו ביט לו-פאי איטי, רעש תקליט ויניל מאובק, פסנתר רודס רך וגרוב מתנדנד עצלני.
- במקום אנרגטי, אמרו בעיטה על כל רבע, סינת בהיר וקופצני, מחיאות כפיים ובנייה עולה אל תוך דרופ.
- במקום רטרו, אמרו סנייר עם ריברב גייטד משנות ה-80, באס סינת אנלוגי וגיטרות ספוגות בכורוס מנצנץ.
אתם לא צריכים להיות מפיקים כדי לעשות זאת. אתם רק צריכים לנקוב בשם הטקסטורות והכלים שאתם כבר שומעים, ולתת ל-Kleep לתרגם אותם לעיבוד.
כלל אחד: תארו את הצליל, אף פעם לא אמן אמיתי. שם של אמן או להקה בשדה הסגנון ("נשמע כמו ...") חוסם את היצירה. תרגמו את הרפרנס לז'אנר, תקופה, כלים וטקסטורת שירה, למשל "פופ מזרחי של תחילת שנות ה-2000, עוד ודרבוקה, שירה גברית רגשית".

שיטה חוזרת לבניית כל פרומפט
כשאתם מביטים בתיבה ריקה, עקבו אחר הסדר הזה בכל פעם. הוא הופך תחושה מעורפלת להוראה מוגמרת תוך כדקה:
- נקבו את הז'אנר בשתיים-שלוש מילים כדי שהמודל ידע באיזה עולם אתם.
- הוסיפו מילת מצב רוח אחת או שתיים שתופסות את הלב הרגשי.
- מנו את שניים-שלושה כלים שאתם הכי רוצים לשמוע, וציינו מה הם צריכים לעשות (ליד, פד, גרוב).
- קבעו את הקצב והאנרגיה - BPM משוער או ביטוי כמו איטי ומרווח.
- תארו את השירה - מגדר, טקסטורה, הרמוניות, או אמרו בבירור שזה אינסטרומנטלי. אין בורר קול נפרד, אז השורה הזו היא הדרך לבחור את הזמר; בלעדיה המגדר מותאם למילים.
- סיימו בשורה קצרה על הנושא או הסצנה כדי שהמילים והתחושה יתיישרו.
עברו דרך ששת השלבים האלה וכמעט לעולם לא תפיקו פרומפט עצלן שוב. שמרו את אלה שעובדים - ספריית הפרומפטים המוכחים האישית שלכם היא הדרך המהירה ביותר לסאונד ייחודי משלכם. מדריך סגנונות וקולות מראה איפה כל שכבה נכנסת בעמוד היצירה.
דוגמאות פרומפטים לפי ז'אנר שאפשר להעתיק
הנה שלושה פרומפטים מלאים בסגנונות שונים מאוד. שימו לב איך כל אחד עדיין פוגע בכל חמש השכבות גם כשאוצר המילים משתנה לגמרי.
סינתווייב מהיר, כ-118 BPM. מצב רוח נוסטלגי אך דוחף. באס סינת אנלוגי פועם, לידים בארפג'ו בהירים, סנייר עם ריברב גייטד ופדים נוצצים. בלי שירה מובילה - אינסטרומנטלי לגמרי, עם מלודיית סינת ממריאה שנושאת את הפזמון. נסיעת לילה תחת אורות ניאון.
פולק אקוסטי חם, קצב בינוני כ-92 BPM. מצב רוח מקווה ומקורקע. גיטרה אקוסטית בפריטה, קונטרבאס, תופים במברשות ונגיעת מנדולינה בברידג'. שירה גברית חמה, טבעית ולא מלוטשת, עם קבוצה קטנה ששרה את הפזמון האחרון יחד. על התחלה מחדש בעיר חדשה.
בלאדת R&B מודרנית, איטית ב-72 BPM. מצב רוח חושני ובטוח. באס סאב עמוק, פסנתר חשמלי מושתק, נקישות אצבעות חדות ופדים אוויריים ברקע. שירה נשית חלקה עם הרמוניות עשירות משוכבות וכמה ריצות אילתור בסוף. על לבחור בעצמך קודם.
נסו אחד מהם כמות שהוא בעמוד היצירה, ואז שנו שכבה אחת בלבד - החליפו את הקצב, מגדר השירה או כלי אחד - והקשיבו כמה בדיוק התוצאה משתנה. ניסוי מבוקר כזה הוא הדרך לבנות אינטואיציה אמיתית.
לעבוד באיטרציות כמו מפיק, לא כמו מהמר
הטעות הגדולה ביותר שמשתמשים מנוסים עדיין עושים היא להריץ שוב ושוב את אותו פרומפט בתקווה למזל. גישה טובה יותר היא להתייחס לכל יצירה כמשוב ולשנות בדיוק דבר אחד בכל פעם.
אם השירה מלוטשת מדי, שנו רק את שורת השירה למחוספסת וגולמית. אם הדרופ חלש, שנו רק את מילות הקצב והאנרגיה. משתנה אחד לכל ניסיון מגלה לכם מה באמת עשה את העבודה.
כך אתם עוברים מהצלחה מדי פעם לקבלת התוצאה שרציתם באופן עקבי. כך גם קהילה של יוצרים רציניים מדברת בינה לבין עצמה - דרך שיתוף פרומפטים מדויקים ושכבתיים במקום משאלות עמומות. עיינו בעמוד הגילוי כדי לשמוע איך בחירות ספציפיות נשמעות בשירים מוגמרים, קראו איך בוחרים ז'אנר וסגנון ואיך לגרום לשירים שלכם להישמע מקצועיים יותר, ואז פתחו את עמוד היצירה והפעילו את שיטת חמש השכבות על השיר הבא שלכם.
שאלות נפוצות
מה צריך לכלול פרומפט למוזיקה במחולל שירים AI?
פרומפט חזק מכסה חמש שכבות: הז'אנר (פולק אינדי, סינתווייב, בום באפ), מצב הרוח (נוגה, מנצח, שובבי), שניים-שלושה כלי נגינה ספציפיים ומה הם עושים, הקצב או האנרגיה עם BPM משוער אם אתם יודעים, והשירה - מגדר, טקסטורה, הרמוניות, או ציון ברור שהשיר אינסטרומנטלי. מסיימים בשורה אחת על הנושא או הסצנה כדי שהמילים יתאימו לתחושה. כל שכבה שמשמיטים, המודל ממלא בניחוש ממוצע.
למה השיר שיצרתי ב-AI נשמע גנרי למרות שציינתי את הז'אנר?
כשמציינים רק ז'אנר, ארבע החלטות אחרות נשארות למודל: מצב רוח, כלי נגינה, קצב ושירה. הוא ממלא כל אחת מהן בבחירה הכי ממוצעת סטטיסטית לאותו ז'אנר, וזה בדיוק מה שנשמע גנרי. התיקון הוא לא פרומפט ארוך יותר לשם האורך אלא פרומפט שלם יותר. הוסיפו את מצב הרוח, את שניים-שלושת הכלים שאתם רוצים בחזית, את רמת האנרגיה ואת סוג הקול, והתוצאה תפסיק להיסחף לאמצע.
האם כדאי לציין BPM בפרומפט למוזיקה?
כן, כשיש לכם מספר בראש, כי הקצב הוא אחת מחמש השכבות שהכי מעצבות את התחושה של שיר. מספר משוער מספיק: בסביבות 68 BPM לבלדה איטית ואינטימית, 92 לגרוב אקוסטי בקצב בינוני, 118 לסינתווייב מהיר. אם אתם לא חושבים ב-BPM, השתמשו בביטוי ברור במקום, כמו איטי ומרווח, גרוב בינוני, או דוחף ומהיר. בכל מקרה, עדיף לומר משהו מאשר להשאיר את זה ליד המקרה.
איך מתארים את הסאונד שאני רוצה בלי להכיר מונחים של הפקה מוזיקלית?
מחליפים תוארים רופפים בטקסטורות ובכלים שאתם כבר שומעים בראש. במקום אפי, בקשו כלי קשת קולנועיים רחבים, תופי טאיקו גדולים ומקהלה ממריאה בפזמון האחרון. במקום צ'יל, בקשו ביט לו-פאי איטי עם רעש ויניל ופסנתר רודס רך. במקום רטרו, ציינו סנייר עם ריברב גייטד משנות ה-80 ובאס סינת אנלוגי. אתם לא מפיקים את השיר, אתם מצביעים על צלילים, והמחולל מתרגם אותם לעיבוד.
איך מתקנים שיר AI שיצא קרוב אבל לא מדויק?
משנים משתנה אחד בכל ניסיון במקום להריץ שוב את אותו פרומפט ולקוות למזל. אם השירה מלוטשת מדי, ערכו רק את שורת השירה למחוספסת וגולמית. אם הדרופ חלש, ערכו רק את מילות הקצב והאנרגיה. אם כלי אחד לא מתאים, החליפו רק אותו. כך כל יצירה מספרת לכם בדיוק מה עשה את העבודה, ואתם עוברים מהצלחות מקריות לקבלת הסאונד שביקשתם באופן עקבי.
איך מבקשים בפרומפט שיר אינסטרומנטלי בלי שירה?
אומרים את זה במפורש בשכבת השירה במקום להשאיר אותה ריקה, למשל: בלי שירה מובילה, אינסטרומנטלי לגמרי, עם מלודיית סינת ממריאה שנושאת את הפזמון. חשוב לציין מה תופס את מקומו של הזמר, כי אחרת המודל עלול להוסיף שירה בכל זאת או להשאיר את הפזמון ריק. דוגמת הסינתווייב במדריך הזה עושה בדיוק את זה, ומוסרת את המלודיה המובילה לכלי כדי שהמבנה עדיין יגיע לשיא במקום שבו היה פזמון.
על הכותב
Kleep Editorial Teamצוות המדריכים והמוצר של Kleep
צוות התוכן של Kleep בונה ובודק כל יום את מחולל השירים של Kleep, וכותב מדריכים מעשיים ליצירת שירים עם בינה מלאכותית בעברית, באנגלית ובשפות רבות נוספות.
להמשך קריאה

איך Kleep שר עברית: כל השכבות שבין המילים שלכם לשיר המוגמר
מחוללי שירים ב-AI נבנו לאנגלית. אלה השכבות ש-Kleep מוסיף לעברית: בדיקת דקדוק ומין, ניקוד דיקטה, ניקוד פונטי לשירה, התאמת זמר ומילים חיות.

יצירת מוזיקה דתית ב-AI: ניגונים, פיוטים ושירי קודש בעברית
מדריך מעשי ליצירת מוזיקה דתית ויהודית בבינה מלאכותית בעברית - ניגונים, פיוטים, שירי שבת וחג ושירי אמונה - עם הגייה עברית טבעית ושיר מוגמר תוך דקות.

מלחין שירים AI: איך להלחין מנגינה מקורית בלי לדעת תווים
לא צריך לדעת לקרוא תווים כדי להלחין שיר מקורי. השתמשו ב-Kleep כמלחין הבינה המלאכותית שלכם והפכו אווירה או כמה שורות למנגינה מלאה תוך דקות.

